Bisnis.com, JAKARTA – Bursa seni Art Jakarta Gardens 2026 bakal kembali digelar pada 5-10 Mei 2026. Berlokasi di Hutan Kota by Plataran, ajang ini menghadirkan pengalaman menikmati karya seni di tengah lanskap hijau kota.

Sejak pertama kali digagas pada masa pandemi Art Jakarta Gardens terus berkembang melampaui fungsi pameran konvensional. Kini, ia berperan sebagai platform yang mempertemukan galeri, seniman, kolektor, dan publik dalam satu ekosistem.

Artistic Director Enin Supriyanto menegaskan bahwa peran utama acara ini bukan sebagai institusi koleksi.

“Kami hanya menyediakan platform bagi galeri dan seniman untuk bertemu dengan publik,” ujarnya sat konferensi pers di Jakarta, Kamis, (23/4/2026).

Menurutnya, fungsi tersebut justru krusial dalam konteks ekosistem seni Indonesia yang masih berkembang. Melalui kehadiran galeri, publik dapat mengakses karya internasional yang biasanya hanya hadir di museum atau galeri luar negeri. Di saat yang sama, peluang kolaborasi lintas negara pun terbuka.

Tahun ini, sebanyak 26 galeri berpartisipasi, meningkat dari edisi sebelumnya. Kehadiran galeri dari dalam dan luar negeri mencerminkan kepercayaan terhadap pasar seni Indonesia. Mereka tidak hanya membawa karya, tetapi juga menjajaki potensi seniman lokal untuk pasar global.

Enin menilai galeri memiliki peran penting sebagai pembaca tren. Dia menyebut galeri itu seperti seismograf yang menangkap perubahan paling kecil dalam praktik seni.

Dari sisi presentasi, karya patung dan instalasi luar ruang kembali menjadi sorotan. Tahun ini tercatat sekitar 29 seniman dengan lebih dari 30 karya patung yang dihadirkan. Medium ini dinilai penting untuk terus didorong meski memiliki tantangan logistik.

Menariknya, kehadiran karya patung juga berdampak pada pasar. Dari pengalaman sebelumnya, sejumlah seniman mendapatkan komisi setelah tampil di ajang ini. Hal ini menunjukkan bahwa art fair tidak hanya menjadi ruang apresiasi, tetapi juga distribusi karya.

Selain itu, Art Jakarta Gardens turut berkontribusi dalam menciptakan kolektor baru. Enin mengungkapkan bahwa audiens yang datang didominasi generasi muda yang sebelumnya tidak tercatat sebagai kolektor.

“Orang-orang baru ini muncul karena suasananya lebih santai dan tidak mengintimidasi,” katanya. Format ruang terbuka dinilai juga membuat karya seni terasa lebih dekat dan mudah diakses.

Pendekatan ini diperkuat dengan hadirnya program lintas disiplin seperti musik dan performans. Program tersebut dirancang sebagai bagian dari pengalaman, bukan sekadar pelengkap.

Bisnis.com, DENPASAR – Sudamala Resorts bersama Timboel Art Gallery mempersembahkan “Inner Landscapes”, sebuah pameran patung yang menggugah minat tamu dan wisatawan.

I Wayan Suwastana, Commercial Director Sudamala, menjelaskan pameran ini akan berlangsung dari 15 April 2026 hingga 30 Juni 2026, memberikan kesempatan bagi pengunjung untuk menikmati koleksi karya dalam periode yang lebih panjang. "Pameran ini terbuka untuk umum, dengan jam kunjungan setiap hari pukul 09.00 – 21.00 WITA," kata Suwastana, Kamis (23/4/2026).

Inner Landscapes mengajak audiens memasuki pengalaman reflektif yang mendalam, di mana tubuh manusia melampaui bentuk fisiknya dan menjadi wadah bagi narasi emosional serta psikologis. Setiap karya patung memuat lapisan makna yang diekspresikan melalui pose, tekstur, distorsi, dan gestur, menggambarkan kondisi keterasingan, keheningan, pencarian, ketegangan, pelepasan, hingga penerimaan.

Karya seperti Alone Woman merepresentasikan kesendirian bukan sebagai kehilangan, melainkan sebagai ruang untuk mengenal diri dan refleksi. Angel Hold Face menggambarkan ketegangan halus antara kelembutan dan beban emosional, sementara Mummy mengeksplorasi tema keterikatan, perlindungan, serta jejak luka emosional yang membentuk identitas.

Karya-karya abstrak dalam pameran ini melengkapi narasi dengan pendekatan yang lebih intuitif, menghadirkan emosi yang sulit didefinisikan namun terasa mendalam.

Secara keseluruhan, koleksi ini membentuk rangkaian potret psikologis yang memetakan lanskap emosi dalam diri manusia.

Pameran ini tidak menawarkan jawaban pasti, melainkan membuka ruang kontemplatif bagi setiap pengunjung untuk menemukan resonansi personalnya.

Sebagai kekuatan kreatif dalam seni dekoratif, Timboel Art Gallery mengedepankan perpaduan antara ide, material, dan keterampilan. Galeri ini bekerja erat dengan para perajin lokal, membangun ekosistem seni yang inklusif dan berkelanjutan. Setiap karya tidak hanya menjadi objek estetika, tetapi juga narasi yang mencerminkan budaya, komunitas, dan ekspresi artistik.