Bisnis.com, JAKARTA — Pameran seni Art Jakarta Gardens resmi dibuka pada Selasa (5/5/2026). Mengusung konsep ruang terbuka, ajang yang berlangsung di Hutan Kota by Plataran, Jakarta Pusat, ini akan digelar selama lima hari penuh hingga Minggu (10/5/2026).

Selama pameran berlangsung, pengunjung dapat menjelajahi perpaduan karya dari para seniman ternama yang dikemas dalam konsep sculpture garden. Sejumlah patung dengan berbagai bentuk dan ukuran akan ditempatkan di area taman terbuka, sehingga menghadirkan pengalaman menikmati seni di luar ruang yang terasa lebih hidup dan imersif.

Segmen Sculpture Garden akan menampilkan lebih dari 30 karya patung dari seluruh peserta galeri. Mayoritas karya patung merupakan karya seniman Indonesia, di antaranya Sunaryo, Nyoman Nuarta, Tisna Sanjaya, Arkiv Vilmansa, Adi Gunawan, Redy Rahadian, Naufal Abshar, dan masih banyak lagi.

Tak hanya itu, beragam instalasi serta karya seni dua dimensi juga dapat dinikmati. Karya-karya lainnya turut dipamerkan di tenda-tenda galeri, yang makin memperkaya pilihan eksplorasi bagi pengunjung.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon mengapresiasi gelaran Art Jakarta Gardens 2026. Menurutnya, pameran seni rupa dengan konsep yang digelar di ruang terbuka kota merupakan bentuk aktivasi ruang publik yang sangat baik, sekaligus menghadirkan pengalaman artistik yang autentik bagi masyarakat.

Menurutnya, pemanfaatan ruang yang optimal serta keterlibatan 26 galeri dalam pameran ini menunjukkan geliat positif ekosistem seni rupa nasional. Karya-karya yang ditampilkan, mulai dari lukisan, patung, hingga instalasi seni, dinilai memiliki pencapaian artistik yang tinggi dan tidak kalah dengan karya-karya dari negara lain.

"Kegiatan seperti ini menunjukkan bagaimana kebudayaan terus hidup dan berkembang," kata Fadli Zon dalam pembukaan Art Jakarta Gardens 2026 di Jakarta, Selasa, (5/5/2026).

Fadli menyebut kegiatan seperti ini tidak hanya menghidupkan ekonomi budaya dan ekonomi kreatif, tetapi juga berperan penting dalam memberikan edukasi kepada masyarakat. Apresiasi terhadap ekspresi budaya dinilai sebagai fondasi penting dalam membangun ekosistem seni yang berkelanjutan di Indonesia.

Dia berharap gelaran pekan seni semakin banyak di Indonesia. Sebab, dirinya menilai seniman-seniman Indonesia punya potensi yang besar untuk berkembang, tidak hanya tampil di panggung nasional, tetapi juga internasional.

Padahal, katanya, secara fondasi kesenian Indonesia telah diberkahi potensi yang besar, dengan lebih dari 1.300 kelompok etnis, 718 bahasa, lebih dari 17.000 pulau, dan populasi yang sangat besar.

"Keberagaman ini menjadi sumber inspirasi yang tidak terbatas bagi para pelaku kreatif. Oleh karena itu, kita perlu terus menghadirkan ekspresi artistik yang inovatif agar apresiasi masyarakat terhadap seni semakin meningkat," imbuhnya.

Selain itu, melalui penyelenggaraan pekan seni seperti ini, dia berharap pertumbuhan juga terjadi di kalangan kolektor, termasuk dari generasi Z yang kini mulai menunjukkan minat untuk mengoleksi karya seni.

Sementara itu, Wakil Menteri Ekonomi Kreatif Republik Indonesia Irene Umar menyebut Art Jakarta Gardens tak hanya pameran seni, tetapi juga ruang kolaborasi yang menarik. Tak sedikit karya komisi seniman dengan brand hadir, tetapi tetap punya nilai artistik yang tinggi.

Menurutnya, ini adalah cermin yang menarik dalam membangun Indonesia ke depan. Sebab, apa pun ranah yang dikembangkan, termasuk teknologi, selalu terhubung dengan dunia seni dan budaya.

"Hal ini karena pada dasarnya Indonesia memiliki fondasi sosial dan budaya yang kuat," imbuhnya.

Tahun ini, Art Jakarta Gardens diikuti oleh 26 Galeri dari dalam dan luar negeri. Selain sebagai ajang pameran, pekan seni ini juga memiliki sejumlah program hiburan lain, termasuk acara musik yang dihadirkan oleh Bakti Budaya Djarum Foundation dan dikurasi oleh Plainsong Live.

Sejumlah musisi Tanah Air seperti Ali, The Cottons, Jo Soegono, BABON, Klav, Klegoth Breaks, Batavia Collective, Basajan, hingga Pelteras turut meramaikan panggung dengan ragam warna musikal yang menghidupkan suasana taman.

Selain suguhan musik, program publik juga menampilkan berbagai karya performance art. Program publik ini juga dilengkapi dengan sesi diskusi yang membuka ruang pertukaran antara komunitas seni, pelaku kreatif, dan publik, serta program tur terpadu yang memberikan pengalaman apresiasi karya bersama kurator profesional.

Bagi yang tertarik melihat karya-karya apik di Art Jakarta Gardens 2026, pengunjung dapat membeli tiket seharga Rp150.000.

Bisnis.com, JAKARTA -Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4 kembali menghadirkan keresahan sebagai energi utama dalam karya para seniman perempuan kontemporer Indonesia.

Berlangsung di Galeri Nasional hingga 30 Juni 2026, karya-karya yang ditampilkan tidak hanya merefleksikan kondisi sosial, tetapi juga mengajukan kritik terhadap situasi global yang tidak stabil.

Salah satunya lewat instalasi Pamedangan karya Rani Jambak yang menghadirkan kembali praktik sulam tradisional Minangkabau sebagai medium merawat ingatan perempuan lintas generasi.

Menggabungkan alat sulam tradisional dengan sensor bunyi, karya ini menempatkan tubuh perempuan sebagai pusat produksi pengetahuan yang selama ini diwariskan secara turun-temurun.

"Di sini ada empat kanvas sulaman buat pengunjung yang terhubung dengan sensorik yang nantinya menghasilkan komposisi tertentu," katanya.

Rani menyebut perkembangan teknik menyulam di Minangkabau tidak terlepas dari peran Rohana Kudus yang pada awal abad ke-20 mendorong perempuan untuk mandiri melalui Kerajinan Amai Setia.

Dalam pameran ini, Rani turut menampilkan karya sulam bergambar gunung dengan bunga-bunga yang tumbuh di atasnya, berkolaborasi dengan seniman sulam tradisional.

Dia mengungkap penggambaran gunung dan bunga merupakan responsnya sebagai perempuan modern, tanpa melupakan alam yang sejak lama menjadi bagian hidup masyarakat Minang.

Refleksi berbeda juga hadir dari karya Bibiana Lee. Jika Rani berbicara tentang warisan perempuan, maka Bibiana menyoroti luka demokrasi yang belum benar-benar pulih sejak reformasi 1998.

Lewat instalasi While We Watch, Bibiana menghadirkan wujud tangan dari silikon yang dilengkapi tato permanen bergambar naga dan qilin, makhluk mitologi Tionghoa.

Saat dicermati, tato tersebut seperti bekas luka yang menempel di tubuh. Sebuah penanda ingatan atas perjuangan, sekaligus simbol relasi kuasa yang terus berubah.

Bibiana menyebut karyanya juga menyoroti isu korupsi dan moralitas pemerintahan, serta harapan agar kekuasaan dijalankan dengan adil bagi masyarakat Indonesia.

"Tato qilin ini seperti panduan moral untuk mengingatkan mereka yang di pemerintahan agar tidak hanya memikirkan tentang korupsi yang sudah ternormalisasi, tapi juga memerintah dengan bermoral," ujarnya.

Kurator Carla Bianpoen mengatakan senarai karya yang dihadirkan dalam pameran ini tak hanya peka terhadap situasi, tetapi juga mengajukan pertanyaan kritis tentang dunia yang tengah dihuni hari ini.

"Ada keresahan di dalam karya mereka. Hampir semua perupa melakukan eksplorasi pada dirinya, bumi, lingkungan, dan sosial politik yang sedang tidak menentu," katanya.

Pameran Indonesian Women Artists (IWA) #4: ON THE MAP—Art, Science, Technology & Culture berlangsung di Gedung A, Galeri Nasional Indonesia.

Total terdapat 14 perupa perempuan yang terlibat, di antaranya Endang Lestari, Ines Katamso, KaNa Fuddy Prakoso, Ni Nyoman Sani, Nona Yoanishara, Tara Kasenda, dan Ve Dhanito.

Bisnis.com, JAKARTA — Publik penikmat seni siap semringah tahun ini. ArtScience Museum kembali menghadirkan pengalaman imersif yang memadukan seni, sains, dan teknologi lewat pameran Flesh and Bones: The Art of Anatomy pada awal tahun 2026.

Pameran ini menjadi bagian dari perayaan ulang tahun ke-15 ArtScience Museum di Marina Bay Sands. Pengunjung diajak memasuki ruang pamer yang tidak hanya menampilkan objek, tetapi juga pengalaman tubuh manusia dari dalam.

Salah satu karya pembuka yang menjadi perhatian adalah instalasi The Network Within (2026) karya seniman Jepang Chiharu Shiota. Instalasi ini menggunakan benang merah yang membentuk ruang visual berskala besar di area masuk pameran.

Karya tersebut memvisualisasikan tubuh manusia sebagai jaringan sirkulasi yang kompleks. Shiota menggunakan metafora pembuluh darah untuk menggambarkan keterhubungan antara tubuh, memori, dan sejarah manusia.

Instalasi ini juga diposisikan sebagai pengalaman awal bagi pengunjung sebelum memasuki ruang pamer utama. Pendekatan tersebut dirancang untuk memberikan pemahaman tubuh tidak hanya secara biologis, tetapi juga simbolik.

Selain instalasi visual, pameran ini juga menghadirkan pengalaman audiovisual imersif bertajuk Evolver (2022). Karya ini dibuat oleh kolektif seni eksperimental Marshmallow Laser Feast yang berbasis di London.

Dalam instalasi tersebut, pengunjung diajak menjelajahi tubuh manusia dari dalam melalui visualisasi aliran oksigen ke sistem pernapasan. Pengalaman ini disajikan melalui proyeksi skala besar dan teknologi realitas virtual.

Aktris pemenang Oscar Cate Blanchett terlibat dalam proyek ini melalui pengisian narasi yang memandu pengalaman audiovisual tersebut. Suaranya digunakan sebagai elemen pencerita dalam perjalanan imersif ke dalam tubuh manusia.

Narasi yang dibawakan Blanchett dirancang untuk memberikan pengalaman reflektif bagi pengunjung. Pendekatan ini memperkuat aspek emosional dari eksplorasi visual yang ditampilkan dalam instalasi.

Pihak pengembang karya juga melibatkan musisi Jonny Greenwood dan Jóhann Jóhannsson dalam komposisi musik latar. Elemen suara tersebut dikombinasikan dengan visual untuk menciptakan pengalaman multisensori.

ArtScience Museum menyebut karya-karya ini sebagai bagian dari upaya memperluas cara publik memahami anatomi manusia. Pendekatan imersif dinilai dapat membantu menghadirkan sains dalam bentuk yang lebih mudah diakses.

Vice President ArtScience Museum, Honor Harger, mengatakan pameran ini menunjukkan anatomi sebagai bidang yang terus berkembang. Dia menilai bahwa seni dan sains saling melengkapi dalam menjelaskan kompleksitas tubuh manusia.

“Flesh and Bones menelusuri keterkaitan antara seni, kedokteran, dan rasa ingin tahu manusia tentang tubuh,” ujar Honor Harger. Pameran ini juga memperlihatkan bagaimana tubuh terus diinterpretasikan ulang lintas budaya dan waktu.

Bisnis.com, JAKARTA - Memasuki D Gallerie di kawasan Jakarta Selatan, publik seolah diajak memasuki restoran eksperimental di mana seni diperlakukan seperti hidangan kuliner yang memanjakan mata.

Di tengah ruang, sebuah meja berkain putih menampilkan toples berisi permen berperisa susu, es krim yang mulai meleleh, dan tumpukan kue keberuntungan dengan krim vanila.

Inilah inti dari pameran Food for Thought, yang berlangsung hingga 18 April 2026, menampilkan puluhan seniman Tanah Air yang mengajak publik memikirkan konsumsi sebagai medium untuk memahami seni.

Senarai karya di atas meja itu merupakan bagian dari plating atau cara makanan disajikan. Tidak ada karya dengan fokus tunggal; mata pengunjung bebas bergerak, memilih “hidangan” mereka sendiri.

Simak saja karya bertajuk Mini La Luna Party karya Jayanto Tan. Bongkahan es krim cone bertabur meses bermedium keramik yang bersanding dengan cookies ditata laiknya perayaan kecil yang intim.

Di sebelahnya terdapat instalasi Candy Crush karya Eunice Nuh Tantero yang mengurai bagaimana memori disimpan dan diwariskan. Lewat toples-toples kaca, publik diajak mengenang manisnya permen di masa kecil.

Total, pameran ini menyajikan 40 karya seni dengan berbagai medium, baik dwimatra maupun trimatra, yang dibagi ke dalam enam lapis pembabakan: Ingredients, Appetizer, Main Course, Dessert, Plating, dan Aftertaste.

Dari Bahan Mentah Hingga Hidangan Utama

Pada bagian Ingredients, publik akan bertemu dengan karya-karya yang menonjolkan materialitas, seperti lukisan dengan tekstur yang masih terasa mentah. Salah satunya Sebelum Lengkap (2025) karya Friski Jayantoro.

Karya ini menghadirkan kolase garam yodium sebagai hasil dari proses berulang. Berlatar hitam, tampak metafora retakan tanah dengan kilau putih kristal garam yang membentuk ritme visual tenang namun konsisten.

Ada pula lukisan Bawang Merah (2020) karya Michelle Sutanto. Berdimensi 70 x 50 sentimeter, karya ini menempatkan bahan dapur sebagai penanda identitas dan ingatan melalui penggambaran bawang merah yang detail.

Beranjak ke bagian Main Course, isu yang diolah menjadi lebih kompleks, mulai dari konsumsi, kelas, hingga ekonomi simbolik seni dan konstruksi nilai. Pada lapisan ini, karya tidak lagi netral, melainkan dipertanyakan melalui kritik maupun parodi.

Seniman asal Bali, I Gede Sukarya salah satunya, menghadirkan lukisan Jamuan Awal (2026) di atas kulit sapi. Melalui karya ini, dia menafsir ulang The Last Supper ke dalam konteks kebersamaan yang lebih akrab dan membumi.

Di bagian bawah adegan meja makan, Sukarya melukis ikon-ikon hewan seperti yang biasa ditemukan pada spanduk warung pecel lele. Sementara itu, para subjek tampak bercakap-cakap dalam suasana pertemuan sosial yang cair dan tanpa hierarki.

Dari segi material, penggunaan kulit sapi sebagai medium juga telah lama dikenal di Bali. Dalam tradisi setempat, material ini kerap digunakan sebagai ornamen dalam budaya visual Barong, atribut penari, hingga wayang.

“Aku menggunakan material kulit sapi ini sejak 2018. Ini terinspirasi dari tradisi Aci Bulu Geles di desaku, Bulian, Bali. Eksplorasi itu aku mulai lewat karya wayang beber berjudul Kumbakarna. Dari sinilah akhirnya berlanjut,” tuturnya.

Dapur di Balik Karya Seni

Tak ada yang benar-benar instan di dapur. Bahkan untuk sepiring hidangan sederhana, ada proses memilih bahan, mencoba, gagal, lalu memperbaiki rasa. Dalam Food for Thought, logika yang sama dipakai untuk membaca seni rupa.

Kurator Wina Luthfiyya mengatakan pameran ini menggabungkan pengalaman sehari-hari dengan praktik seni. Karya-karya yang ditampilkan juga berupaya menggeser fokus dari apa yang dilihat publik menjadi bagaimana sesuatu terjadi.

Dalam proses konsumsi, yang tersaji hanyalah hasil akhir dari kerja panjang di balik dapur. Namun proses tersebut kerap luput dari perhatian, sementara konsumen tinggal menikmati hidangan yang tersaji di meja.

“Begitu pula seni rupa. Yang terlihat adalah hasil akhir karya, bukan bagaimana dia dipilih, diolah, diuji, dan diberi nilai,” katanya.

Refleksi ini juga hadir dalam seri Food Monster Project karya Mangmoel bertajuk Nenek Mamasa (2025). Menggunakan medium akrilik di atas kanvas, seniman asal Bandung ini menghadirkan hidangan tradisional dalam bentuk jenaka dan antropomorfik.

Berbeda dengan seri sebelumnya yang hadir dalam bentuk rajutan, kali ini Mangmoel bereksperimen dengan medium lukis. Karyanya menghadirkan kesan lembut sekaligus reflektif tentang kehidupan, spiritualitas, dan relasi manusia.

“Saya memang sedang mengeksplorasi berbagai medium, mulai dari lego hingga keramik. Tahun lalu saya juga residensi di Bali untuk kemudian membuat karya di atas kanvas,” katanya.